Exposition photos : Spiritualité de l'ombre

Originaire de Reggio Emilia, Vasco Ascolini débute sa recherche artistique en 1965 en tant que photographe de théâtre. Le jeu de l’obscurité et de la lumière dans les espaces restreints des scènes théâtrales lui inspire la ligne directrice de toute son œuvre. Sa maîtrise du clair-obscur l’amènera à inventer une manière nouvelle de photographier l’architecture et les musées qui ajoute à la virtuosité de la prise de vue des notes fantastiques. Très tôt remarqué aux Etats-Unis, notamment par l’historien Ernst Gombrich, ses œuvres y sont largement représentées (MoMA, Metropolitan Museum, Guggenheim Museum…). Le musée Réattu d’Arles fut l’un des premiers musées de France à accueillir ses œuvres.

Originaire de Parme, Cesare Di Liborio s’est pris de passion pour la photographie au début des années 80, mais il affirme qu’il est devenu photographe quand il a connu Vasco Ascolini en 1992. La notion de limite, de frontière entre la vie et la mort, constitue le fil conducteur de son œuvre. Le travail exceptionnel de la matière de l’image photographique, la variation des noirs profonds ainsi que celle de la gamme des gris, au-delà d’une prouesse technique, sont un thème à part entière de sa création.

 
Appliquée à des œuvres photographiques, le titre de cette exposition retient du terme de spiritualité l’idée d’une entreprise personnelle ou collective dans laquelle l’esprit donne la règle de conduite d’une vie dédiée à la création. Par là même, cette spiritualité est indissociable d’une ascèse, c’est-à-dire d’une discipline que le photographe s’impose pour tendre vers un idéal de création.
L’idéal qui préside aux travaux de Vasco Ascolini et de Cesare Di Liborio tient pour une grande part à la métamorphose du visible que l’ombre leur inspire. Par là même, l’exposition de ces photographies ne détonne pas avec les déformations présentes dans les peintures d’Edgard Mélik.